学霸知道第50期
文/戴纯青
文学史上最著名的园林，肯定是《红楼梦》里的大观园。
87版《红楼梦》剧照，众姐妹搬进大观园
大观园是怎么造起来的？第十六回说：“贾赦住的乃是荣府旧园，其中竹树山石以及亭榭栏杆等物，皆可挪就前来。如此两处又甚近，凑来一处，省得许多财力，纵亦不敷，所添亦有限。全亏一个老明公号山子野者，一一筹画起造。”
“山子”是对园林设计师的一般称呼，“山子野”是随事生名，做不得数，大家看书多半也就略过。但若是多年前曹雪芹那个时代，文人士大夫看到这个造园风格和这个名字，多半要会心一笑。
——这写的不就是嘉兴“山子张”吗？
严格地说，“山子张”不是一个人，而是一个家族的名号。古代的园林建筑行当往往是家族世袭，造房子的望族是“样式雷”，烧瓦的魁首是“琉璃赵”，“山子张”就是设计园林堆叠假山的状元——倘若这些手艺人要排出《盗墓笔记》里那样的“老九门”，“山子张”家族的缔造者，明末清初园林名家张南垣，也当得起一声“张大佛爷”。
南垣是张涟的字，严格地说，张涟是华亭人，跟我们以前讲过的陆机和顾野王一样，籍贯在嘉兴和上海之间还有得好争论，但是张涟后来搬到了嘉兴市区居住，大多数出名的作品，产地就在嘉兴了。
关于山子张家族，这本研究专著应该是比较系统的
张南垣出生于年，这个年份大家看着都不陌生，正是被黄仁宇称作“明朝转折点”的万历十五年。
政权开始从兴盛走向衰颓了，但是江南的社会经济还没有。那是历史书上被称为“中国资本主义萌芽”的时代，运河水道里时时有商船来往，青石板路上处处是织机咿呀。士绅和商人手里有了钱就爱造别墅，江南的古典园林大半就出自这个时期。
到张南垣入行的时候，园林设计已进入了成熟期，扬州人计成在写中国第一本园林艺术理论专著《园冶》，苏州四大园林全部造完了，江南一年同时兴建的大小园林还有上百个，“山子”这个行当，竞争已经非常激烈。
能在红海中杀出一条血路，张南垣是有独门功夫的。
他的核心竞争力，来自一位知名度更高的华亭籍大师——明末书画家董其昌。
董其昌是“文人画”理论的首倡者，作画要写意，讲的是神韵和骨力，张涟虽然称不上文人，但他少年时曾经跟董其昌学画，据说颇有点“元四家”中黄公望、吴镇的笔意，在“华亭派”的画家中也有不低的辈分。
如果留在画坛，张涟可能终其一生就是个二流画家。他一转行，笔下的山水变成了园中的风景，当时园林建筑从业者大多靠的是工匠口耳相传的经验，张涟一入场，几乎就是降维打击。
董其昌作品，华亭画派的艺术修养远非寻常画工石匠能比
在不到30岁的时候，张南垣就声名鹊起，士大夫都知道他是建筑师里面最懂绘画的，画家里面最懂建筑的。
在明朝最后的三四十年，张涟行走在歌舞升平的江南，给那些后来在乱世中留下姓名的文士名臣营建了一处处安乐窝：松江李逢申的横云山庄、太仓王时敏乐郊园、吴伟业的梅村、常熟钱谦益的拂水山庄，吴县席本桢的东园、嘉定赵洪范的南园、金坛虞大复的豫园
这其中，嘉兴人最熟悉的，肯定是为权臣吴昌时的竹亭湖墅，或者，我们知道的都是它的另一个名字——勺园。
崇祯初年，吴昌时弄权富贵一时，不免要威风八面地回到家乡求田问舍。这个选在南湖西北边的园子既要住得舒服，又要能满足呼朋引伴、附庸风雅的需要，吴昌时回到嘉兴，想到的第一人选，自然是当时已经声名鹊起的本地大师张南垣。
吴昌时的历史评价不说也罢，但是勺园确实是一件难得的珍品。亭台玲珑、临水而筑，借得一大半湖光灵秀，无愧于江南私家园林代表作的名声。
小小一个园子，窥见的是整个南湖风光。这座勺园，就是张南垣美学理念创新的一个样本。
在他之前，造园林的匠人们比的是堆砌的手艺，大家都比谁叠得高耸，造型奇特。但对于胸中有一整套华亭画派理论张涟来说，这样矫揉造作的狭窄布局着实不能忍。他自己叠假山，就不主张那种缩小比例、丧失了真实的尺度感，而主张堆叠出一些山林小景，“平冈小阪”、“陵阜破陀”，好像把真山大壑的一个山脚角落，截取到园中，气象浑然天成。
张涟主持修建的拂水山庄，风格有勺园的影子
按照我的理解，打个比方，别人都恨不得在养鱼池里用几百块怪石垒出一座黄山来，但张南垣会在池中只放一块石头，铺一点苔藓，最多来点松枝，看的人自然就产生了对于整座黄山的想象。
这显然是一种更加富有高级感的手法，用的就是画家的眼光。据说张南垣造园从没有图纸，却是成竹在胸。有时他顾自与客人在堂上谈笑风生，一会儿把工匠叫过来说，“某树下某石可置某处”，虽遥控指挥，却总是恰到好处，“结构天然，奇正罔不入妙”。
胸中有大丘壑者，从事的专业领域不同也不会构成交流的阻碍。
虽然是个布衣，也不擅长诗文，但当时吴伟业、钱谦益、王时敏等名士——全都是他的甲方——都竞相跟张南垣结交。甚至吴伟业还应他之请，为他作了一篇名文《张南垣传》，由于此文作于张南垣生前，也成为有关张南垣最为权威可靠的传记。
这批人，个个都是明清之际的精英。他们诗酒风流的小日子并没有持续很久，很快就是，明朝覆亡、满清入关、江南战乱，在国破家亡之时，大名士们的行为和历史评价不一，但换了朝代，每个人从政治生涯到文字书画都仿佛抽筋拔骨了一次。
只有张南垣没有。在那些舞文弄墨的朋友深陷黍离之悲，还在为大义名节争论不休的时候，他很快就在新朝代找到了自己的定位。在任何时候，工匠诚实地用手艺换碗饭吃，都是光明正大毋庸苛责的。
张南垣长寿，活了快90岁，园林设计生涯也正好均分成了明清两个部分。晚明时，他在江南，修建的是文人名臣的私家园林；到了清朝，他带着两个继承衣钵的儿子，把舞台搬到了北京，修的是达官贵人甚至皇家的宫苑。
在北京，他最负盛名的是为大学士冯溥修的万柳堂，堂前筑了一座土山，山下开了个水池，土石相间，土中戴石的手法说来朴素，但“穿霞小径”、“十丈朱栏”、“崖悬木抄”、“松倚云根”……一道道风景突破了园子围墙的限制，令人仿佛置身名山之中，意境无穷。
康熙初年，张涟、张然父子入京供奉内廷修造园林，先后参与和主持修建了南海瀛台、玉泉山静明园和畅春园等皇家苑囿。在修建畅春园时，张涟已经年近90，长子张然也快到了古稀之年，康熙特许父子俩乘车坐轿到工地指导，被视为园林界的无上荣耀。
畅春园外景，与张涟早年在江南的作品已相去甚远
而内景的画风依稀相似
翻遍二十四史，能以造园叠山的艺术在正史中列有专传的，只有张涟一人而已。“山子张”后来又传了许多代，张南垣的“十字诀”至今仍被园林设计界奉为圭臬。
雨果说：“建筑是石头的史书。”虽然这话用在以砖木结构为主的中国建筑上并不确切，张涟建造的那些华丽的庭院也大多没有逃过历史的车轮碾压。
但当一朝朝富贵荣华如烟云散尽，我们还能看到勺园的楼阁、瀛台的奇石、畅春园的流杯亭，这是何等的幸运。
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