宝玉和黛玉之间的爱情，并未屈从某一个必须的条件，亦未屈从男主人公仕途的压力。对宝玉来说，大观园并没有将他引向仕途，相反，这个栖居地本身就是他的最终目标。
——萧驰[新加坡]
曹雪芹的文字，满纸皆是情愁画意，后世对此故事的明智改编，也就没必要重复青梗峰的虚无和朦胧，这成为一种关于《红楼梦》舞台剧的默契。
从年，清乾隆时期剧作家仲振奎的《红楼梦传奇》开始，《红楼梦》与舞台，不散，不见。从梅兰芳到欧阳予倩，从荀慧生到何非凡，上海见证过太多大师与名家的“红楼”戏剧。
年，当上海越剧院把《红楼梦》贡献给中国戏曲电影的大银幕，依托着一代大师们云集的智慧和创作力，徐玉兰、王文娟造就的诗意具象已臻化境，她们的宝黛成就了越剧舞台上的里程碑。
年，千禧年的前夕，新版越剧《红楼梦》成为上海大剧院参与制作的首部舞台作品，被称为“展示上海文化风采的标志之作”。那一年，随着红楼成长的钱惠丽和单仰萍，成为当代越迷心中的最佳宝黛，并带着新版《红楼梦》在大江南北留下了这部传世作品的足迹。
作为演出了越剧《红楼梦》最多场次的两位艺术家，钱惠丽和单仰萍，这些年来，许多人习惯地看着她们的宝黛在舞台上任性地牵手，亲昵地相伴，直至那一地的稿帕灰飞，那个少年独自走向苍茫大地。这对艺术搭档将舞台与人物的情愫融合在一起，以自身的魅力诠释出难以复刻的隽永。
二十世纪三十年代末就已存在的越剧“红楼”剧目，步行至二十一世纪的二十年代，徐玉兰、王文娟代表着大师时代中国戏曲影像的极致，钱惠丽、单仰萍等参演的上海大剧院“殿堂版”更是黄金时代的顶峰，而更多未知的可能，将以后来者的台步作为初始。
王婉娜、忻雅琴，此度上海大剧院舞台上的青年宝黛，当她们就读于戏校时，曾是距离黄金一代最近的观摩者，如今她们的台步，有幸刻着老师们亲授的烙印，走到聚光灯下。
黄金一代将这座春天的园林，分享与这一代诗意的清新。眉目间的颦笑似曾相识，亦多了些许属于她们自己这一代人的神采和光芒。
人，诗意地栖居在这片大地上，恰如同贾宝玉和林黛玉，带着不可分离的牵绊，从第一次见面，彼此就认定是遇到了相似的人，他们愿意用心，执子之手与之偕老，栖居在这大观园里。
而舞台下每一代的观众，或也会把耐心沉淀下去，去阻止时间的流逝，看着“红楼梦”牵手每一代的宝玉和黛玉，一直生活在那个诗意的世界一一成为永远不会步入成年之人。
撰稿：檀生
“越·聚黄金一代”
越剧名家名剧系列展演
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《家》
时间：/1/:15
地点：上海大剧院·大剧场
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《梁山伯与祝英台》
（“袁范”版）
时间：/1/:15
地点：上海大剧院·大剧场
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《甄嬛》（上本）
时间：/1/:15
地点：上海大剧院·大剧场
《甄嬛》（下本）
时间：/1/:15
地点：上海大剧院·大剧场
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《红楼梦》
（经典版）
时间：/1/9-1/:15
地点：上海大剧院·大剧场
票价
（每场）￥/////
长按
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