《如懿传》开播伊始，引来清宫戏近年来最汹涌的“非议”：从服装道具到演员年龄，从画面色彩到人物设置无一不受指摘，但随着剧情的展开，口碑出现峰回路转。网评分也从6.6升至7.3。《如懿传》导演汪俊记者专访时，正面回应了该剧引发的种种质疑，包括第一集中周迅脸部明显浮肿等问题。
不是以宫斗为主题的“宫斗剧”
由于《甄嬛传》与《如懿传》作者同为流潋紫，剧情相互衔接，开播前，不少观众抱着继续欣赏宫斗的心态来迎接《如懿传》。但播出后大家发现，《如懿传》不论从节奏还是宫斗的“规格”来看，似乎都与《甄嬛传》不是一个风格，更进一步说，在目前播出的部分中，宫斗桥段并没有占据完全的篇幅。对此，汪俊表示，《如懿传》创作的初衷，并不是复盘甄嬛之后的另一部宫斗剧，“《如懿传》是一个悲剧色彩很浓的戏，它是以爱情为主，避开了宫斗那种戏剧的矛盾……它也有宫斗，但是这些宫斗都包括在爱情这条主线的情感上，我觉得可能会不一样。”在汪俊眼中，《如懿传》的风格更文艺，内涵更加悠远。
在汪俊看来，《如懿传》所呈现的，不是以宫斗为主题的清宫剧，而是一部以情感幻灭为主线的爱情剧，其中贯穿着清朝乾隆时期的生活与风俗，展现给观众的是一幅徐徐展开的浮世画卷。
《清史稿·列传·后妃》记载：“(乾隆)三十年，从上南巡，至杭州，忤上旨，后剪发，上益不怿，令后先还京师。”正史中的寥寥几十字，记叙了乾隆第二位皇后的从荣到衰的全部命运。《如懿传》全剧终结于此，开篇则延续此前热播的《甄嬛传》。在导演汪俊看来，历史记载的越是“潦草”，给当下艺术创作的留白空间就越大。
大部分的宫斗戏中，主人公均是女主光环加身一路过关斩将最后达到人生的巅峰。这样的作品和人物，往往让观众看得“爽快”，但从真实与现实层面来看，人物的形象均过于单薄，剧情也免不了雷同，缺少对人物内心的描摹和周围大环境的刻画，更有一种趋势是，不少观众将宫斗剧当做职场剧来看，“不分对错只为输赢”的理念，反而是价值观的一种反向传播。
与《甄嬛传》中立足于生存而争斗的甄嬛不同，如懿一开始就带着“万千宠爱”的优越感嫁给乾隆，她追求的是“情深意重，两心相许”的情感。所以，对于太后和其他妃嫔的刁难，她都可以隐忍，也可以理解为什么在前期她对这些非难并不在乎。随着在宫中生活，如懿见到了更多求感情而不得的事例，也接触了更多新的观念思想，比如经由西洋画师郎世宁提到的“一夫一妻制”，让如懿心生向往。最终因为与乾隆在情感上的分歧，而选择“断发为祭”，从始至终。
在汪俊看来，如懿的个性与封建宫廷、帝王婚姻格格不入是这部作品的悲剧根源，而周迅对如懿这个人物的把握非常到位，“我觉得她把握得这几个阶段都挺好，这个人物是后宫的一股清流也好，或者是异类也好，其实这些戏还是对帝王婚姻进行控诉。”汪俊表示，通过如懿在剧中的人物性格变化，去反映在当时的婚姻制度中泯灭人性的部分，这是《如懿传》创作的一个初衷。
前三集基本是导演“加的戏”
《如懿传》三集过后渐入佳境，这是不少剧迷观看以后的感受。而前三集的内容，基本是导演汪俊自己“加的戏”。
作为学院派的导演，汪俊在作品中比较看重人物和情感走向的“前因后果”。《如懿传》原作的开篇是雍正驾崩，而当时，乾隆和如懿已经成婚6年，在剧中，完全按照原作的时间节点创作，让汪俊觉得别扭，他希望为每个角色的情感走向寻找合理的“依据”：“我们不一定从青梅竹马开始，但如果说上来皇后就跟如懿不对付，观众也不知道为什么。所以我想通过选秀等情节，让人物关系有一个前史，有一个人物心理的依据。我是相对严谨的科班出身，所以我觉得还是希望有它前史。”
因为这个“执念”，《如懿传》的前三集放到最后才拍摄，而剧组演员当时已经连续拍摄9个月，汪俊也承认主演周迅因为过度疲惫，脸出现浮肿，导致周迅的脸成为电视剧开播出时舆论
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