北京中科医院公益抗白无止境 http://www.kstejiao.com/我一直以为，自己离国画世界最近的一次，是大一刚开学的时候，下了实验课后穿过大半个校园奔向在学校选课系统里查到的《中国画理论与技法》的上课教室——当时这门因为时间冲突而无法列入自己课程表却又无论如何不忍放弃的公共选修课，已经开始上课一个小时。在走廊上踌躇半天后，我终于鼓起勇气推开门，蹑手蹑脚地走了进去，教室里一片寂静，唯一的声音是音响里播放着的悠扬的古琴乐，学长学姐们在平铺在长方形大桌面的白纸上专注地勾勾画画。教室里唯二站着的人除了我之外，便是发色斑白，长度及肩的老师——他正对着黑板上贴着的纸提笔旋腕。空气中自有一种宁静而浑然的气场，令人不忍也不能打破。背着书包望着沉浸在这样“小世界”中师生们的我，感觉自己像是误入丹顶鹤栖息地的一只呆头鹅，被优雅高级的氛围惊得张大了嘴，却不敢发出半点声响，只能在几分钟的左顾右盼之后，悄悄地离开了教室。相信很多人都会有这样的体验——面对一个很感兴趣但又有一定门槛的专业领域，往往会由爱生敬，总有一种“爱是想触碰却又缩回手”的胆怯与笨拙，就像是跌入无量山石洞中遇见“神仙姐姐”塑像的段誉，尽管被眼前美色迷得目眩神驰，却“说什么也不敢伸出一根小指头去轻轻抚摸一下”。不论是害怕因为进一步的接触会使对方祛魅也好，还是条件所限面对看起来十分神秘的异世界无从下手也罢，对某个领域的兴趣与喜爱，和对某个领域的真正的学习与了解，这二者之间的难度系数绝不等同。从前者到后者的转变，是一场堪比从零到壹的宏大工程。它需要时间、精力，更重要的是，需要一个优秀的引路人。第一次对走入国画世界贸然的独自尝试，终是被那水墨丹青的门后世界里“过分”典雅的气息与充满墨汁味儿的时代感镇住了脚步。之后我曾一度以为，错过了那一次大学校园里看起来最得天独厚的受教育机会，今后很难再有踏入山水画大门的可能。直到听到邵彦老师《听山水：中国美术史“卧游”指南》的课程。这一次，没有门外汉面对高雅艺术的彷徨无措，没有初学者面对专业大山的头疼纠结，邵老师用最通俗易懂的语言，最生动到位的类比，厘清山水画发展的脉络历史，然后从最基本的点划开始，揭开笼罩在水墨山水上的那一层神秘面纱。邵老师讲山水画，先从书法讲起：书法是人驱动毛笔，在纸绢以上的空间里进行三维立体运动，经过一定的时间，留下的痕迹。书法是平面艺术，但是你要把它看成立体的。书法是静态艺术，但是你得把它看成动态的。……其实很“精分”，平面艺术要表现出立体感来，静态艺术要表现出时间感、节奏感、韵律感来。明·徐渭《行书女芙馆十咏》局部1，2，纸本，纵29.8厘米，横.8厘米，上海博物馆藏——邵老师请大家通过笔痕想象书写时的动作和节奏变化中国绘画的发展史，可以被她类比成一部大家族的爱恨情仇：早在北宋时候，书法“老爷”就请了个“家庭教师”，叫文人墨戏画，这个“家庭教师”长得很难看，所以原来的“大太太”开始就没在意。可是她一直慢慢培植自己的势力。到了南宋灭亡，“家庭教师”就把“大太太”娘家原来的工厂给接管了，老爷把她扶上去做了新的“大太太”，起了个名号叫元画。《简·爱》剧照年CaryFukunaga执导电影我开始知道，看山水画，除了看颜色丰富度、树木山石的真实度、再夸上一句“意境高远”之外，还可以从最细微的一笔一划看起，看懂每一道墨色线条的组织技巧：“皴”是山水画中的一个常用术语，仅次于“笔墨”，冬天，手背上皮肤冻裂了，就会出现很多血口子，远看过去一片短短的线条，就说手“皴”了。“皴”这个名称就这样来的，借用到山水画里，指用毛笔画出来的大片线条效果，表现山石或树皮表面的肌理效果。（传）五代·董源《潇湘图》局部，绢本，淡设色，纵50厘米，横.4厘米，故宫博物院藏一幅幅经典佳作，从绘制用材，到画家作画时的坐立方式、执笔角度，邵老师都一一向我们分析道来：笔法
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