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红楼梦里为元春省亲而建的大观园,代表了中

来源:大观园 时间:2023/7/26

红楼梦里,大观园是贾府为元妃省亲而修建的省亲别墅,由著名园林设计师山子野主持修建,元妃游览完大观园后,认为这座园子“天上人间诸景备”,因此赐名为“大观园”。大观园是曹雪芹用充满诗意的文学语言描绘出的一座园林艺术形象,代表着中国古典园林的最高成就。

一、顿开尘外想,拟入画中行

第四十回,刘姥姥游览大观园时,贾母问刘姥姥这个园子好不好,刘姥姥念佛说道:“我们乡下人到了年下,都上城来买画儿贴。时常闲了,大家都说‘怎么得也到画儿上去逛逛。’想着那个画儿也不过是假的,那里有这个真地方呢!谁知我今儿进这园里一瞧,竟比那画儿还强十倍。”刘姥姥的话充分显现了大观园如山水画般的画境。

明清时期,文人画是当时画坛主流。这一时期的造园师认为,园林景观的构思应该学习古代山水画,从山水画中汲取规划和设计园林的灵感,把山水画作为构园的蓝本。因此,很多的园林设计师本身就是很有名的画家,如计成,他在《园冶》中写道“不佞少以绘名,性好搜奇,最喜关仝、荆浩笔意,每宗之。”

那么,如何让建造出来的园子像画一样?这就需要一个“胸中有丘壑”的造园师,造园师的艺术修养水平直接影响园林的好坏。

“胸中有丘壑”就是指造园师在构园掇山、布局设计之前,胸中要有山水画的图画,以山水画为蓝本,进行布局构造。正如郑板桥画竹需要三个阶段:“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”,造园师造园也需要三个阶段。

首先,要善于品察中国古代的山水画,从画中汲取创作的灵感;其次,心中要有山水画的蓝本,这是艺术创作中最重要的环节;最后,造园师要运用一定的技巧和方法,将心中的蓝本展现出来。

从整体上看,大观园就是一个风景多样、富于变化的山水图画。一入大观园,就有翠障挡在前面,园中景观藏而不露,引人无限遐想,假山上面苔藓成斑,藤萝掩映,其中微露羊肠小径,曲折悠远,趣味无穷,出石洞至沁芳亭,给人一种“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的感觉。

出亭过池便是翠竹掩映、幽静淡雅的潇湘馆,出馆便来至充满田园气息的稻香村,出了稻香村,转过一个小山坡,就是牡丹亭、芍药圃,然后入蔷薇院、出芭蕉坞,曲折盘旋、美不胜收。又过了寥风轩,来至初看觉得无味、细看又觉得有趣的衡芜院。巍峨壮观、富贵气派的大观楼,像女孩子的闺房一样华丽的怡红院,出了怡红院,又有青溪前阻,出来便是大门。

把大观园中的各个景点串联在一起,造园师在造园时真正做到了处处有景可赏,处处有景可观。大观园中的各个建筑之间,既相互独立,又紧密联系在一起,各个建筑独具特色,形成了自己的主题和风景,所有建筑又紧密联系起来,形成了一幅风景多样、灵动秀丽的山水图画。

二、画中有诗,诗中有画

第十八回,贾政巡览大观园时说,再好的景致,再多的亭台楼阁,若没有标题,便觉得寥落无趣,即使再秀丽的花柳山水,也不能生色。贾政的话充分显现了匾额对联在园林建筑中的意义。

艺术是相通的,中国古代向来追求将建筑、绘画、诗歌等艺术融为一体。如唐代诗人王维,他不仅是著名的诗人和画家,同时也是一位出色的造园师,其作诗作画追求的艺术境界是“诗中有画,画中有诗”,他根据自己的艺术追求建造了一座称心如意的园林——惘川别业。

出色的园林,一方面要像山水画一样,给人一种远离尘世,拟入画中行的感觉,另一方面要像诗一样,意境悠远,回味无穷。而园林中的匾额对联,含蓄委婉地点出了园林的意境和景点的主要特征,对园林中的景色起到画龙点睛的作用,使整个园林充满了诗情画意。

题名首先要切题。如沁芳亭,因为亭子是压水而建成的,所以题名时要把侧重点放在水上,这样方能切题。宝玉作诗“绕堤柳借三篙翠,隔岸花分一脉香”,绕堤柳和隔岸花长在水边,正好点出了水,“三篙翠”又说明了水之深,隔岸花虽然被分开了,但其香味是分不开的,这首诗妙就妙在虽然只字未提“水”,但字里行间充满了“水”意。

这些楹联诗含蓄地点出了大观园中景观的主要特征,使园林充满意境,游人徜徉其中,既能欣赏到园中景物,又能引起人的无限遐想,真是美不胜收。

题名不但切题,而且题在恰当位置。贾政一行人至稻香村欲进时,看见篱门外路旁有一石头,是为题名所留,众人都赞到“妙”,认为若悬匾待题,则丝毫没有农舍田家的气息,正是要立在此处。可见,题名要根据景观的主要特征,题在适当的位置。大观园中,稻香村题在石碣上,曲径通幽题在山上镜面白石上,有凤来仪题在匾上,各具特色,各就其位。

大观园中的匾额对联题得恰到好处,既点出了园林中景点的主要特征,又使整个的园林充满了诗情画意。

三、虽由人作,宛自天开

第十八回,贾政巡览大观园时,至稻香村,看见里面都是纸窗木榻,没有丝毫的富贵气象,贾政心中欢喜,问宝玉如何,宝玉认为不如潇湘馆那样自然,此处置一田庄,分明是人力穿凿、扭捏而成,不像潇湘馆那样“有自然之理,得自然之气,虽种竹引泉,亦不伤于穿凿。”贾宝玉的这番话充分显现了中国古代园林艺术“虽由人作,宛自天开”“妙得自然”的审美理想。

“虽由人作,宛自天开”指造园师建造园林时,要根据园林的地貌和地势,以及园林中固有的景物来造园,既要顺应自然,又要利用自然。根据园林周围的环境来造园,使得人工造出来的园林和园林中的地形、地势以及周围景物协调,看上去和谐自然。

稻香村是按照“新涨绿添浣葛处,好云香护采芹人”的诗意创造的,虽然纸窗木榻,是一家农家茅舍,洗尽铅华,毫无富贵气象,象征着主人对恬淡生活的向往,但却是人工穿凿而成。

稻香村的景物有黄泥矮墙、蒸霞杏花、数间茅屋,外面种着桑、榆、槿、柘等树木,两溜青篱,土井、桔槔、轱辘之属,分畦列亩,种着蔬菜鲜果。

从园中景物来看,稻香村与生活中所见的田家村舍的景物一样,真实地再现了农家茅屋,看上去自然。但从稻香村的整体环境而言,稻香村“远无邻村,近不负郭;背山山无脉,临水水无源;高无隐寺之塔,下无通市之桥,峭然孤出,似非大观”。它与周围的自然环境不相称,与生活中所见村郭、山水不相符,越是像田家村舍,越不自然。

潇湘馆和稻香村的对比,强调了构造园林时,园中景物与自然环境和谐的重要性,园林艺术要以“妙得自然”为美的最高准则,强调要顺应自然、利用自然,再现自然,园中景观虽由人工构造而成,但在构造的过程中注重和谐自然,园中景物要顺应地形地势,顺应自然环境,构造出来的园林景观要有自然之理,得自然之气,没有人工穿凿的痕迹,呈现出一派自然。

作者:阿顺,一个既温柔又傲慢,既天真又世故,既随性又执着的矛盾综合体。

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