《如懿传》播出的网络环境，用一句话来形容，叫“大家一起找错误”。
从开篇中被吐槽演员声音“画风不对”，到女主所系的“蝴蝶结”丝巾“貌似怪异”，再到三颗珠子的耳坠被错看成“米奇”头像的乌龙事件，《如懿传》播出后，遭遇了各种围攻和乱箭。
从好的方面看，这其中有许多人，在认真地看剧，对这部剧的每一帧画面，每一句台词都有过仔细推敲，这自然是在很早前便抱有极高期待的观众。但由于《如懿传》预热阶段过长，档期几番调整，观众的期待值几经跌宕，等待越久，心理落差也越大。
而从播放媒介来看，《如懿传》从台转网的变化，也直接影响了剧集的观看效果。因为针对两种播出平台拍摄、制作方式、观众的审美取向，都存在很大差异。“开始是按电视台的输出方式制作的，有很多宏大场面，比如新帝登基、木兰围猎，这些在移动端很难看出效果。”提及这点，作为导演，汪俊有些遗憾。
当然，也有剧集制作的一些问题：“色调是因为输出介质与腾讯设备对接出现了问题，不过我们已经在调整中了，后面大家会看到不一样的效果。”对于网友的各类争议，汪俊态度客观而诚恳，甚至没有一点焦虑，自始至终都不急不缓，就事论事。
导演汪俊
其实当某部剧处在舆论风口浪尖上的时候，剧集主创大多采取回避的态度，由第三方发声，汪俊却不同。他不仅积极配合采访，对于敏感问题也毫不避讳，“没有什么不能聊的”。在他看来，《如懿传》是经得起时间考验，值得观众耐心对待的一部剧。
《如懿传》由新丽传媒出品，流潋紫任编剧，汪俊执导，黄澜任制片人，周迅、霍建华领衔主演。
斗争戏少了，后宫的日常是什么样的？
《如懿传》做了很大胆的尝试，即弱化了后宫斗争的部分：女主不争不抢，后宫嫔妃的对抗性不那么强。
这点，让它与其他清宫戏有很大的不同，却也被许多网友diss，有人觉得，后宫斗争戏少了，看起来就没那么爽快解气。
从《金枝欲孽》开始，后宫斗争模式逐步成为清宫戏中最大的卖点。因为那种尔虞我诈、升级打怪的设定，最能刺激观众眼球。当已然成为“主流”模式的刺激少了，观众就有点不知所措了。
汪俊是一名经验丰富的导演，对观众心理十分了解，但他却没有迎合，“相比其他清宫剧，《如懿传》的商业元素会少一些。”
这么做，一方面是考虑到清宫戏情节雷同性过高，汪俊希望能够跳出后宫斗争的小圈子，向外做出探索；另一方面，他还希望这部剧能尽量还原出一个真实的宫廷日常。
项目筹备期，汪俊往故宫跑了好几趟，也专门请教了多位清史专家，“历史上真实的后宫其实是很平淡祥和的，没有那么剑拔弩张。”
据相关资料记载，清宫内有相当规范、森严的制度，后妃怀孕，会享有单独宫苑、御医上夜、生母陪护等待遇，餐饮脉息记录会交给皇帝过目。皇子公主多幼殇，多因清皇室的遗传疾病和当时医疗条件所引起。有关子嗣这种主要矛盾的条件被限制了，后宫嫔妃们的斗争源头也就被截断了。
没了斗争，后宫的日常是什么样的？
“应该就是嫔妃们坐在一起喝喝下午茶，聊聊八卦吧。”汪俊很喜欢那种平淡真实，有烟火气的后宫日常，就像《红楼梦》里大观园，小姐们在园子里品美食、放风筝、吟诗作赋，她们伤春悲秋，有小争执、小心思，却不会斗得你死我活。
所以在《如懿传》的前期，观众常常看到如懿和海兰一起喝茶、绣花的情节。这些细腻的描述，看似平静，却真实、富有生活质感。
当然，前期的平静铺陈，也与后期的狂风骤雨形成了强烈对比。
《如懿传》更像是一首挽歌，探讨了更深刻的命题
《如懿传》讲述了乌拉那拉·如懿（周迅饰）与乾隆皇帝（霍建华饰），从少年时代的相爱相守到情意信任渐渐消失、婚姻破灭的整个过程。从一开始，本剧就将爱情作为落脚点，所有叙事也都在为乾隆和如懿的爱情服务。
比如上文所说的生活日常，它越细腻，越有烟火气，也就越衬托出剧中感情的真实性。因为生活本就是平淡的，不会每天都高潮迭起，这样的故事模式更像是古代的家庭剧。
再比如剧集开篇对如懿和乾隆两小无猜的铺垫。
在原著和剧本中，这个部分是没有的，开篇直接就是雍正薨逝。汪俊认为这样缺少了对爱情的铺垫，“这是一部爱情戏、婚姻戏，还是要以爱情戏的方式去叙述。”
有青梅竹马，有相知相守，有迷失破灭。这样才是完整的一段爱情。前期的美好，自然是相守的根基，也是最终爱情破灭时天崩地裂的源头。
尽管这段前史由于“声音出画”，“少女感”不足等客观原因，遭到部分观众吐槽，但，单从剧情本身来谈，它令这段感情可以落地生根。
汪俊坦言，“《如懿传》更像是一首挽歌，是对封建帝王婚姻的控诉。”相比纯粹讲述一个女人在后宫挣扎求生的斗争题材，这部剧显然探讨了更加深刻的命题，比如爱情、婚姻、自由。这些，在如懿身上都有清晰的展现。
如懿这个人物与其他后宫女性不同，她有对爱情的追求，对自由的渴望。她和乾隆相爱于年少时，嫁给乾隆，为的只是“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”的感情。即便经历了太后的限制、其他嫔妃的陷害，却始终坚守着携手此生的誓言。当太后询问她最盼望的是什么时，她答道：“情深义重，两心相许。”所以在汪俊的镜头下，如懿一直有对美好爱情的回忆，不离不弃。
最值得一提的是，剧中提出了非常现代的感情观——一夫一妻制。这个观念经由西洋人郎世宁的口说出，却深种在如懿心里。尽管封建极权社会，没有培育这样观念的土壤，但如懿却以另一种形式对这种感情观进行了实践。比如她的不争不抢，不是不在乎，而是对爱情有足够的信念，其他人全然不在自己眼中。再比如当发现时移世易，两人间的情意信任渐渐破灭，她选择“断发为祭”的执拗意气。
“身为帝王夫妻，如懿一直想要平民布衣的生活。”汪俊表示，从始至终，将如懿困在紫禁城的都不是封建旧制，而是爱情。
从外到内，《如懿传》给了每个人物足够的理解
汪俊说，《如懿传》夹杂着人性的困境。
这部剧中，所有人似乎都活得异常艰难。这是汪俊的“有意为之”。他认为，清宫戏中的人物都有一些固定的典型：高高在上的，嚣张跋扈的，笑里藏刀的，隐忍负重的…
既然很难在人物类型上出新意，那就要把现有的人物琢磨透了。所以，汪俊在挖掘人物多面性上下足了功夫。从皇上，到嫔妃、宫女、太监，《如懿传》中的人物尽管都是典型人物，却没有脸谱化，他们立体、多维，而且有变化。
比如皇帝。在一般的后宫争斗剧中，皇帝拥有至高无上的权利，而且永远都置身事外，女人们争得你死我活只为博他的青睐。而这部剧中，乾隆却被困于朝堂和后宫的权力博弈。
前朝、后宫本是一体，嫔妃大多出于朝堂重臣之家，家族荣辱往往关系后宫的恩威赏罚。皇帝既要在前朝和后宫之间保持均衡，又要在如懿与太后、后宫众多嫔妃之间保持均衡。所以，高斌的女儿可以位列贵妃，嚣张跋扈；顾忌太后钮钴禄氏的喜好，乾隆也要刻意与如懿保持距离。
皇帝拥有权力，却不再是“无人争锋”的境界，作为一个人，他有感情，也有弱点。比如开篇中诱青樱参加选秀，是一种少年的狡黠与可爱；把海兰挪至延禧宫，是对弱者的善意；后期成长为成熟帝王，多疑善变及自私专断也不断显露。
这是一个多维立体的乾隆。
如懿这个角色也非常复杂，作为乌拉那拉一族的希望，她不得不背负着家族的重托前行；作为女人，她要追求从一而终的爱情；作为后宫中的一员，她即便没有趟浑水的心，也要时刻提防四面八方的冷箭。
她前期既要有少女活泼的底色，也要有家族败落的坚毅；既要有深宫中的隐忍，还要有对爱情的倔强和执拗。当然，对于想要保护的人和事，她也有出奇制胜的谋略和拼死一搏的胆识。
再看后宫其他嫔妃：富察皇后表面看端庄大气、温良恭俭，实则陷入他人圈套中，受尽挑唆。身居中宫，既要时时斡旋于太后和皇帝之间，也要刻刻警惕着妃嫔的觊觎；海兰本质善良可人，但历经世事变迁，也以柔弱做武器，掩盖万般算计；高晞月家世显赫、地位尊贵，却要日日苦心谋划，嚣张跋扈的外表下，也只是个为求皇帝青睐的可怜人…
当然，剧中也有后宫斗争，比如金玉妍暗中挑拨皇后，高贵妃污蔑海兰偷炭。但这里的斗争不是为斗而斗，而是人在困境下的性格彰显，留心观察，所有斗争戏份都依托在人物性格之上，哪个计谋离了设定的人物都不成立。
从外到内，《如懿传》给了每个人物足够的理解。汪俊透露，每个人物死的时候，他都给予了很诗意的表现，这是对人物的怜惜和尊重，亦是对封建极权制度和旧式婚姻的控诉。
更新到十几集以后，剧中人物的丰富性正徐徐展开，剧集的精彩程度得到提升，因为观众很难预测，接下来人物的走向，人性在错综复杂的宫廷内，会呈现哪些变化。
截至目前，《如懿传》的豆瓣评分逐步上升为7.0，网友的评价也是“一集比一集好看”，这是观众在抛开前期各类因素回归理性评论的一种表现。《如懿传》到底什么水平？这一点，可以待播完再下结论。
但显然，它是一部有野心、有表达，也有胆识的剧，因为它没有迎合当下爽和甜的潮流。汪俊说，“它的前期就是一部后宫浮世绘”，这个形容极其贴切，后面埋伏的野心越大，前期的铺陈也就越多。也许，越往后看，便越能理解。
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