“不独有声流出此，会归沧海助波澜。”
说到传统的水墨画，大家可能就会想到那些仅用一种颜色就勾勒出无限色彩的画作。简单的一张纸，用毛笔添上寥寥数笔，这张纸就值钱了。但是不是所有人都有这样的能力。
对于大多数人来说，当一张上好的纸加上自己的修饰后，白纸反而不值钱了。但是对于一些大家来说，就是完全不一样的。我们知道的是现代艺术大师齐白石，他的寥寥数笔就可以将这张白纸的价格翻倍。
世界上真的有这么好的事吗？就寥寥数笔？答案是有的，但是只对于齐白石。连他的亲传弟子也不可以，只有他有这一份能力。因为只有他不仅仅是天生具有很强天赋的艺术家，还经历了很多的生活沧桑与不断练习。这些寥寥几笔的国画是他一生的凝结，所以只有他可以。以前我们还不懂这样的道理，直到知道当他的女弟子认为他的画作没有画完添了几笔后，画作贬值的故事，我们于是更加明白了这些画的珍贵。
传统的水墨画讲究的是“以形写神”，追求的是“神”的感觉。它不需要很像，也不需要很多，只要有“神”就可以价值很高。
齐白石老人的作品在中国的近代水墨画中简直是标榜。现在的水墨画者大多看过齐白石老人的画作，并且深受其影响。他的《齐白石虾图》如今更是收藏在上海博物馆，属于是无价之宝。
但是除了虾外，他还画过其他的画作。其中就有一幅《耕牛图》，画的是牛梗水田的场景。这幅耕牛图最早是齐白石为了给好友庆祝生日的时候画的，作为朋友的生日礼物。当时的好友非常喜欢这幅画，他的妻子郭秀仪也是一位艺术爱好者，因为颇具艺术天赋，还曾拜在齐白石门下。
当妻子看到这幅图的时候，她认为这幅《耕牛图》少了牛的倒影。既然是水田，那么应该可以映出影子。于是郭秀仪就临摹了这幅图，并在上面加了一些倒影。郭秀仪高兴极了，在得到丈夫的肯定之后，她认为齐白石大师不顾细节，还是她的画作好。
她完全没有意识到，就算是抛开艺术修养层面，齐白石是一个在农村生活了几十年的人，怎么可能比她还不了解牛耕水田的场景？
在21世纪的时候，一次齐白石的《耕牛图》和郭秀仪的《耕牛图》一同被送进了拍卖会场。齐白石的作品拍出了万的高价，而郭秀仪的《耕牛图》只卖出了63万。其中或许还有齐白石的名声。这又是为什么呢？
难道大家收藏画作看的是作画人吗？当然不是。
一位农民给出了答案：牛梗水田是将田里的泥土翻上来，水不会很多，甚至大多数时候根本不会有倒影。齐白石正是靠着这些细致入微的观察，成为了国画的风向标。
绘画并不是天马行空，也并不能真正的随心所欲。艺术是源于生活而高于生活。大多数人还是没有修炼到齐白石先生的境界。他的画虽然只是水墨画，但是这些简单的水墨线条却让画中的生物活了起来，虽然只有黑白两色，但是透过画中，我们能够看到的远远不是这两种颜色。
真正的国画画家从来不是想入非非，都是靠着一股子谦逊态度对生活观察细致入微，才能将一腔感情用寥寥几笔勾勒出来。
文
国学大观园
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